Guido de Giorgio - “Mercuriales Viri”: Arte y Tradición

Guido de Giorgio, «Mercuriales Viri: Arte e Tradizione» (Diorama filosofico, 24 janv. 1939).

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

El mundo occidental actual parece haber olvidado incluso los contornos más obvios de una verdadera organización tradicional, confundiendo bajo el efecto de una incompetencia extraña los valores más puros de la mente con las expresiones híbridas de un sentimentalismo suavemente desviado que se alimenta exclusivamente de lo externo y lo profano. Por exterioridad entendemos lo que se relaciona con el individuo como tal, centro psicológico desde el cual irradia una actividad que es una verdadera aberración en relación con la verdad; que está por encima y más allá del individuo, en una esfera de interioridad pura y radical, donde la individualidad está completamente neutralizada y disuelta, comparable a la luz incolora, mientras que el individuo parpadea, parpadea indeterminadamente, cromáticamente.

Exteriormente, por lo tanto, es todo lo que es individual, "profundamente sentido", "profundamente experimentado", que vibra aún más sutilmente; que guarda celosamente la huella de una determinación característica, lo que es "original", es decir, cortado de cualquier raíz tradicional, que se impone por la enormidad expresiva y la vanidad de su insuficiencia real. Por lo tanto, estamos en el dominio estético, que abarca todos los tipos expresivos y todos los tonos, desde la cacofonía hasta la frase melódica, desde la dulzura parsimoniosa hasta la plenitud oceánica que converge en el aes sonans [sonido hueco, expresión paulina] del vacío sentimental. Es el dominio del arte, la poesía, lo que se llama creatividad estética, lo que es pura expresión de estados, la academia de temblores, las acrobacias de suspiros, aullidos, burlas, finalmente todo lo que surge en el individuo como una expresión claramente inequívoca, se dirige a la masa para obtener la confirmación, y prácticamente la consagración, de su insuficiencia.

Si el mundo moderno fuera aquí, como en otros lugares, más coherente, se reservaría lo que es una expresión puramente individual para el individuo del que proviene o para un círculo restringido de personas donde se puede reflejar la misma y vana experiencia. Pero el arte quiere a toda costa dejar que el individuo reverbere en la masa, dando lugar a un entretenido proceso de creación y recreación: para que lo que ya se expresó bajo el sello de una limitación se reciba de otras limitaciones sucesivas que intentan dominar la primera, transformando así la obra de arte en un sello postal en el que se imprimen innumerables sellos, caos en que se fijan las imprecisiones solo comparables a la gota que se cree que es un océano simplemente porque 'está coloreado y agitado y lucha en los meandros de su flujo. Esta manía se llama arte y va del más grande al más humilde, contaminando el gusto occidental bajo la etiqueta de una llamada interioridad que es pura y obvia exterioridad, porque emana del individuo o, mejor, de lo que es más individual en el hombre, y está dirigido a los individuos que componen esta heterogeneidad global a la que le damos el nombre de masa. Llegamos así a dos extremos aparentes, el individuo y la masa, el residuo en el estado aislado y el residuo en el estado caótico de la mezcla y el conjunto desagregado. Estos son los dos polos de la estética moderna y, podríamos decir, de la vida moderna, que es fatalmente residual, concreta, en consecuencia, esterilidad y muerte.

El amanecer, el declive, las noches lunares, los escalofríos apasionados, los ruidos de los motores, las intermitencias sentimentales, los pseudo-misticismos abortados, todo lo que es inestable, transitorio, impermanente, tiene éxito en un proceso de receptividad anormal, vana y patológicamente infrahumana. Lo que debería ser una expresión dialógica o epistolar simple y significativa, preservando así una cierta frescura de inspiración a través de la confesión explícita de lo momentáneo, se endurece monumental, se impone o intenta imponerse, como una expresión duradera y permanente, como modelo ideal para otras catástrofes estéticas, creando así este departamento de imbecilidad crónica al que le damos el nombre del mundo del arte.

Hay un viejo adagio que todos repiten, pero que se entiende solo por un número muy pequeño: Ars longa, vita brevis (1), donde la universalidad de lo que está más allá de la esfera de la individualidad se afirma y se coloca en un área que ni el tiempo ni la muerte pueden herir o destruir. Este dominio es el de la verdadera poesía, que tiene un contenido de universalidad sagrada porque a través de la expresión de estados aparentemente vinculados con el hic y el nunc de una determinada individualidad, permite el acceso a verdades superiores custodiadas por los Mercuriales Vïri, los verdaderos poetas, en el sentido más tradicional del término. Estos son los mediadores entre lo humano y lo divino, aquellos que necesariamente obedecen una ley aristocrática separándose del profanum vulgus, no por un principio superficial de superioridad, sino porque se dan cuenta de que, a través del arte y la poesía los estados sobrehumanos que pertenecen a la esfera de las verdades inmutables, al ciclo divino. Tales son los verdaderos poetas y los verdaderos artistas, que captan y fijan en los ritmos efímeros del mundo los centros estables de luz mediante los cuales se logra la realización, no de lo "humano" y lo "cósmico", sino de lo supra-humano y lo hiper-uraniano.

Aquí tocamos la noción de una poesía y un arte tradicionales que obedecen a un estándar y están contenidos en un canon, que ni quiere ni puede ni debe ser original, sino al contrario transindividual, universal. Este arte y esta poesía son verdaderamente creativos porque restauran al hombre su dignidad divina, lo hacen trascender los límites de su individualidad, le permiten nacer en nuevos mundos de luz, lo llevan de montaña en montaña, de cumbre a cumbre, a la esfera donde toda muerte es una resurrección, cada regalo una ofrenda, cada gesto un sacrificio y cada vida un rito revelador. El mundo de las apariencias está abrumado, bañado en una luz que lo descompone en los ritmos más ocultos, las vibraciones más sutiles, y lo hace arrodillarse ante los Arquetipos eternamente inmutables en su vida divina.

Si bien las orientaciones de este arte y esta poesía son aparentemente fijas, rígidas por la norma, en realidad la creación poética solo ocurre dionisíacamente, por un impulso sagrado, un entusiasmo, en el sentido etimológico del término, que despoja al hombre de su individualidad, lo arranca de sí mismo, lo arroja a terribles torbellinos de luz para probar su fuerza, su autonomía, su dominio y lo lleva de umbral en umbral en el mundo del verdadero misterio, el Misterio Divino. Este es el verdadero y oculto significado del arte antiguo, que los modernos consideran frío, canónico, muerto, porque no pueden profundizar su interioridad, bajo la aparente monotonía de formas y ritmos. Abisalmente fértil con muchos otros vértigos diferentes de los de la sensibilidad actual, ¡una sucesión de chispas artificiales que se llevan a la maravillosa fiesta de las estrellas!

El arte moderno y la poesía son cosas profanas, incluso cuando hablan de cosas sagradas, porque expresan solo estados individuales que, por etéreos o sutiles que sean, no dejan de pertenecer a la caverna de lo humano, al centro muerto del individuo, de donde el Poeta, el Mercurialis Vir realmente debe escapar si quiere encontrarse a sí mismo, encontrar su descendencia divina, su razón de ser, su esencia, su vida y especialmente su eternidad.

Lo humano sigue siendo fatalmente humano: por lo tanto, humus, terrestre. Los humanos fertilizan la tierra y regresan a la tierra y no escapan de la tierra. El epíteto de lo "divino", tan liberalmente dado a los poetas y artistas seculares, es la expresión más típica de la imbecilidad humana y el malentendido de toda verdad tradicional. Solo lo divino es lo que no es humano, de manera absoluta, lo que es sagrado, lo que pertenece al dominio de la eternidad, lo que proviene del hombre que ya no es hombre, que ha superado, trascendido su humanidad, que murió antes de morir, que renace a la vida real, que ha roto sus cadenas en un estallido de carne que se convierte en espíritu, de sombra que se convierte en cuerpo, de cuerpo que se convierte en atuendo de gloria. No hay otro que vaya más allá de eso, la realización de estados sobrehumanos, cuyo arte y poesía ofrecen, en iluminaciones simbólicas, la representación de grados, fijando en fórmulas de luminosas el ritmo del ascetismo, tallando sus pasos en el hielo vivo de las paredes vertiginosas a lo largo de las cuales el pie es un ala, el ala de Mercurio, el guía divino, padre e inspirador de los poetas a quienes les muestra los infinitos mundos de la creación de espíritu a espíritu.

Esta conquista fue el término ideal para la poesía y el arte antiguos, que no se redujo, en verdaderos y grandes poetas, a monólogos sentimentales, a expresiones limitadas a la exuberancia de vibraciones individuales puramente subjetivas. La expresión Mercuriales Viri es de Horacio, poeta de la época de Augusto, del romanismo triunfando sobre sí mismo y el mundo, cuando la gran pax romana selló el largo nacimiento del poder mediterráneo en un equilibrio perfecto de vida, arte y pensamiento. Si hubo fuerza, si hubo grandeza, siempre fue el espíritu que los alimentó por boca de sus poetas ensalzando la misión de Roma, mediadora entre el pasado y el futuro, el Oriente y el Occidente, lo humano y lo suprahumano, el mundo de lo efímero, lo individual, lo profano y la esfera de lo sagrado, lo universal, lo eterno.

El nuevo poder, único y gran poder: el del águila que se eleva solitaria en los cielos, penetrando los misterios de los grandes espacios y sacando del sol la fuerza de su vuelo relampagueante.

Notas del Traductor:

1. Ars longa vita brevis es una cita de Hipócrates que significa "El arte (el conocimiento, la habilidad, la destreza) es largo (de aprender), pero la vida es breve". Esta expresión se emplea para indicar que cualquier tarea importante requiere mucho esfuerzo y dedicación; pero la vida de quien la emprende es corta.